《我是刑警》收官之际，网上的争议，却也多了不少。

有人盛赞它是“近10年最硬核刑侦剧”，老派纪实的剧作风格，令人着迷。

受其影响，很多观众开始追起了二十多年前的《中国刑侦1号案》《12·1枪杀大案》。

有人评价它“高开低走”。

第一起持枪抢劫案惊艳，张克寒案野性生猛，但之后的案件质量，滑坡不小。

不过争议最大的，依旧是演员。

一方面，于和伟、丁勇岱这些实力派演员的加入，让观众沉浸感十足。

另一方面，一些年轻演员“关系户”撑不起角色，频频让人出戏。

那么，《我是刑警》里的表演，究竟是个什么水平？

里面的演员，谁演得好，谁演得差，谁值得出圈，谁又令人失望？

等到完结，重刷了很多细节，今天皮哥就来为《我是刑警》里，演技最好的十位演员排个座次。

排名有先后，我们从第十位开始：

第10名：富大龙（饰演 陶维志）

显然，富大龙的争议，不只在演技上。

开播前宣传的时候，富大龙是仅次于于和伟的第二男主。

可观众眼巴巴等到30集，这位第二男主，还没有出现。

说是“男主”，显然不太合适，配角更为恰当。

从这个层面看，观众对富大龙的一部分耐心，已经被主创的安排消磨掉了。

再看表演。

作为影帝，富大龙在演技层面，是没有太多问题的。

问题，出在人设和配音上。

他饰演的陶维志，是东林县公安局刑警副队长，本地人，性格偏执，有西北汉子特有的直率和粗糙。

但另一方面，从观众“开了天眼”的视角来看，陶维志对错误侦查方向的执迷不悟，反而导致这个角色，有那么点不讨喜。

表演中，富大龙利用夸张的肢体动作、开放的行事风格，意图将这个西北地区正直糙汉的人设立住。

可在很多场景里，他的表演却给人一种用力过火的感觉。

无论是在秦川请吃饭时怒干两碗干面，还是在技术室外的以头抢地，抑或是弹吉他和耍酒疯等细节。

观众看到的，不是一个理智、理性、正直的警察，反而有点像心思敏感的酒痞。

除此之外，富大龙的配音问题很严重。

他说的话，既不是普通话，也不是当地方言，但是听着有点出戏，尤其很多场景，口型都对不上。

这严重影响了富大龙对人物的塑造，让“东林案”这个大案的主心骨，失去了光芒。

不过总体来说，富大龙排在整部剧的第十位，没什么问题。

毕竟我们对他的要求太高，期望太高，再怎么差，他的陶维志，绝对在及格线水准之上。

第9名：冯国强（饰演 胡兵）

冯国强，老演员，演过太多警察了。

他的《缉毒英雄》系列十分好看，后来在《重生》里出演秦莽，《南来北往》中饰演姜队长。

演胡兵的时候，冯国强巧妙抓住了这个老刑警队长的气质。

尤其是那股呛死人不要命的官场油子的劲儿。

讲道理，刚开始，都以为胡兵是个反面角色。

他尸位素餐，以官位压人，说话阴阳怪气，总给秦川使绊子。

尤其胡兵端着茶缸子，指着墙上的奖状骂秦川的场景。

感觉口水都要喷到脸上了，一看就不是什么好人。

但后来，他快退休，尤其是去了交警队之后，被撞断腿的经历，又让观众对他的观念，发生了360度大转弯。

和秦川世纪和解那场戏，冯国强演得十分生动。

眼神里有悔恨，也有不甘，更有对自己之前的愧疚，和对刑警这份职业的尊重。

这可能并非对“胡兵”的洗白，因为人都有两面性，秦川也并非完美，胡兵自然有他圆滑的一面。

可瑕不掩瑜，那些为了人民生命拼命的时刻，才是他最闪耀的军功章。

这也让胡兵，成了全剧最让人印象深刻的角色之一。

第8名：周波（饰演 韩敬东）

认真看过第一个案子的观众，对这位韩局长，肯定不陌生。

周波饰演的韩敬东，是胡兵和秦川的直接领导。

大案发生后，他是第一指挥人和直接责任人，即便省厅来了专家，也是靠韩局指挥。

周波精准呈现了当时东北公安局长的特质。

仔细观察就会发现，韩局跟别人说话，很少有笑脸。

无论开始还是平时聊天，总是目光如炬，似乎对面的人，都要接受他眼神的“扫描”。

判断案情的时候，韩局总能第一时间发现细节和突破口，在众说纷纭的时候，也能及时做出决策。

他一身灰色的毛衣，穿衣打扮跟我们的父辈没什么区别。

可气质，就是跟在场的所有人都不一样。

尤其秦川和胡兵闹矛盾的时候，跑到韩局那去告状。

那场戏里，周波与于和伟对戏，丝毫不落下风。

其实，真正意义上，韩局应该是秦川的伯乐和真正的导师。

而周波，也将这一老派的公安局长，演得活灵活现，让人过目不忘。

第7名：丁勇岱（饰演 武英德）

丁勇岱这些年出演了太多高热度电视剧。

老戏骨虽然有口音，但演技还是没的说。

武英德的原型，是中国刑侦的泰斗级人物乌国庆。

现实中的乌国庆，眼镜皮包从不离手，丁勇岱在表演的时候，也将他的生活习惯，保留了下来。

另外，塑造武英德时，丁勇岱聚焦在他的性格，而非形象。

秦川第一次见他，买东西送礼的时候，丁勇岱一点就炸，那一段爆发戏，两人配合十分默契。

于和伟像个犯了错的孩子，而丁勇岱，则像第一次见面就教训人的老师。

后来的表演，都是一些程式化的戏份，病倒后在病床上对秦川的嘱托，是丁勇岱在后半段戏份的高光时刻。

当然，丁勇岱的表演，并非没有缺点。

目前看来，皮哥最大的感受，就是丁勇岱出演了太多的电视剧，上镜率太高，导致他的个人形象和说话方式，没有了塑造感和神秘感。

也就是说，他演什么角色，都有点自己之前角色的影子。

对很多演了半辈子戏的老戏骨来说，这或许是通病。

但横向对比，丁勇岱依旧是《我是刑警》里，演技最不错的演员之一。

第6名：王茂蕾（饰演 李国英）

王茂蕾的演技是实打实的，他拿过话剧金狮奖，表演经得起现场考验。

基本上他演的配角，都十分出彩。

比如《军师联盟》中的汉献帝，《凤囚凰》里的马中良，《延禧攻略》里的袁春望。

《我是刑警》中，他出演的角色，虽然是一个案子里的一个小配角，但却给人留下深刻印象。

李国英，粮库案的团伙头头，不杀人放火，只挖地道搞粮。

王茂蕾演李国英的时候，集中在对反差感的呈现上。

晚上一起挖洞，因为碰到了棺材，团伙里有人心里打鼓，甚至不想干了。

这时候，李国英迅速拿出了自己领导者的气场，对在场的人一顿训话。

然后给一巴掌，给个甜枣，为了迎合众人心里的嘀咕，又买了纸钱做法事，突出一个驭人之术。

可被抓后审讯，大家又发现他逗比的一面。

他称秦川为“大哥”，并一五一十讲述了自己“团队”创业的经历。

甚至连每个人怎么找的，怎么分工协调的，怎么运作的，都说得一清二楚。

就像在审讯室播放创业计划的PPT，说服天使投资人一般，看得人忍俊不禁，对李国英这个形象的认识，也有了改观。

谁看谁不说一句，这人，是个人才！

粮库案，虽然是个很小的插曲案件，但因为王茂蕾前后反差十足的表演，这个案子反而让人记忆犹新。

这就是一个好演员的魅力。

第5名：秦旋（饰演 蔡玉琴）

如果皮哥不说，能看出，这是同一个人吗？

没错，剧中张克寒的老婆，这个名叫蔡玉琴的悍妇，原来是童年女神秦旋扮演的。

原本是个包庇罪的犯罪者，但因为秦旋的表演，大家对这个角色，有了很多复杂的情绪。

首先在外貌上，秦旋就用毁容式的方法，做了彻彻底底的改头换面。

油腻成股的头发，黝黑的皮肤，高声大嗓，做事说话没轻没重，简直是个“罪犯版翠平”。

很多次，皮哥看她跟张克寒对话，都怕张克寒一个不高兴，给她一枪毙命了。

尤其他看张克寒的眼神，和审讯时的状态，演得出神入化，跟现实里这类角色没什么两样。

可另个层面，蔡玉琴其实也是个悲剧人物。

因为张克寒的行为，蔡玉琴已经没有了选择工作和其他生活的自由。

她虽然贪婪无知，却要在家照顾卧病在床的父亲和年迈的母亲，家庭负担很重。

她对张克寒，应该是又惧又恨又依赖。

一方面，全家人要靠他抢来的钱生活。

另一方面，她又要战战兢兢如履薄冰，怕被抓，也怕被杀。

所以蔡玉琴的悍妇外在，更多其实是一种伪装。

坚硬外壳包裹下，其实是一颗十分脆弱的心灵。

而秦旋不顾形象的“毁容式”出演，将蔡玉琴真正具象化。

也让我们第一次见识了，这个悍匪背后的悍妇妻子。

第4名：马苏（饰演 白玲）

抛开戏外的争议，马苏在《我是刑警》里的发挥，足以让观众刮目相看。

今年的国剧里，很少见过这种情感丰沛又代入感十足的表演。

而马苏的发挥，可以说十分出色了，就连于和伟都夸赞连连。

马苏饰演的白玲，也是个悲剧人物。

她小时候是秦川的同学，长得漂亮学习又好，可嫁人的时候没嫁对，导致了命运的悲惨。

她家里做白条鸡生意，大冬天要出摊，手总是冻得青一块红一块。

丈夫事情败露后，她被带去问话，那个手部的特写，看得人心里隐隐作痛。

马苏还专门设计了一个捂手的动作，人物心里的紧张和不安，由此显露了出来。

审讯过程中，虽然台词不多。

但马苏通过自己的表情，把白玲内心中那种挣扎和矛盾，演得很真实。

在秦川利用关系慢慢打通她心理防线的时候，能从马苏的眼神里，感受到她内心的防御，在被一步步瓦解。

从开始的镇定，到后来眼神的迷离，眼泪的充盈，再到最后的哭诉，这段表情的情绪，层层递进，一气呵成。

对面的于和伟，此时都成了马苏的配角。

我们看到的，似乎不是一场审讯。

而是白玲的陈述和哭诉，是她对自己命运的一次的自白。

在这段教科书级别的哭戏中，马苏给人的感觉，是眼泪都可以随意控制大小和流量。

仔细观察的话，你会发现，马苏每个情绪点上，流出的泪水都是不同的。

细腻，爆发力十足，足见马苏这些年，演技取得的长足进步。

希望后面，她还能带给我们更多惊喜。

第3名：于和伟（饰演 秦川）

于和伟是张嘉益后，叔圈顶流的接班人。

于和伟的表演，不程式化，形象上也没什么限制，可以说是“剧抛脸”。

既能演轻松幽默的角色，又能来严肃认真的人设。

演正派一身正气，看着就正直，演反派魅力十足，气场爆表。

他没有张嘉益那种，家庭剧的局限，却有张嘉益的表演水准。

所以出演《我是刑警》的秦川，观众是放心的，因为他拿得住。

很多人对秦川的争议，来自于于和伟的“扮嫩”。

实际上，那个年代的“大学生”，跟我们当下的“大学生”区别很大。

而且剧中交代，秦川是工作了几年后，才上大学深造的。

于和伟总体的发挥，是个“稳”字。

作为男主，无论和谁对戏，都游刃有余，人物前后的转变和差距，也演得分毫不差。

另外，在感情的表现上，于和伟的表演功力依旧顶级。

突出在两段戏。

第一段，是叶茂生牺牲后，他面对凶犯牛玉国，意图扣动扳机，眼神里却充满挣扎的戏份。

人物内心的矛盾和激烈的斗争，被于和伟用几个细微的表情，就完全体现了出来。

我们似乎能读到他内心激烈的战斗，而这一切，表面上看起却又十分平静，这种矛盾感，才是战友丧生后，痛苦的来源。

第二段，是和胡兵和解，秦川哭得像个孩子，这也是第一次，他显露，承认自己脆弱，稚嫩的一面。

那段哭诉，于和伟似乎完全没有控制情绪，就像一个犯错的小孩对长辈的道歉一样。

但这也恰恰是剧集前半部分，秦川最大的成长。

除此之外，于和伟表演高光还有很多。

比如审讯宋小军的暴怒，面对武英德的怜惜，对女儿海平的贴心，以及最后，对“良城案”主犯，义正言辞的威胁……

《我是刑警》因于和伟而好看，它的7.7分，当然也有于和伟一份功劳。

第2名：胡明（饰演 张克寒）

《我是刑警》的演技前三，表演功力都不是盖的。

第三名，皮哥给悍匪张克寒。

扮演张克寒的，是胡明。

听这个名字，大家可能对不上号，但说起《山海情》里的张主任，《龙岭迷窟》里的李春来，大家应该不陌生。

胡明话剧出身，演技了得，尤其出演配角，可以说是一绝。

这次的张克寒，也是如此。

为了演好张克寒，胡明下了大功夫。

因为人物总是在外奔波，所以胡明把露在外面的皮肤，都进行了美黑。

47岁的他，直接变成了一个黑老头。

演张克寒，胡明只突出一个字：狠。

这个狠，表层是杀人，杀戮的狠。

出场就拿下“三杀”，里面还有一名哨兵。

回家后找媳妇要吃的，媳妇回怼一句，胡明二话不说就一个大二瓜子，然后拿起刚抢来的自动步枪，对准自己的老婆，眼神凶恶。

这一刻，有没有感受到背后的丝丝凉意。

可以说，胡明开场，用一个眼神和几个动作，就立住了张克寒“爆头哥”的人设。

这也让后面的剧情——杀路人，杀人抢钱抢银行抢老板，有了人物支撑。

以至于我们看到他“坟头健身”时，都不那么可怕了。

毕竟，如果真有什么脏东西，应该是他们怕张克寒，而不是张克寒畏惧他们吧。

另一个，是深层次的狠。

这种狠，与杀人还不一样，而是那种气质性格里隐隐透出来的狠劲儿。

举个例子，有一场戏，他在楼梯下吃早餐，你看他吃饭的样子，就像饿虎扑食，饿狼抢食一般，满屏的“兽性”。

还有，他和情妇蒋美珍在一起的时候，当蒋美珍无意间发现他就是杀人凶手时，胡明扑上来的那个眼神，真是让人不寒而栗。

在胡明的塑造下，张克寒成了一个无处不狠的狠人。

多年之后，当我们提起丁勇岱饰演的白宝山时，胡明的张克寒肯定也会成为难以磨灭的记忆。

第1名：李泓良（饰演 宋小军）

说起审讯名场面，大家能想起几个？

皮哥第一个想到的，是《烈日灼心》的王砚辉。

因为这场戏，他被称为“演技之神”。

另一个，是《解救吾先生》里，徒手拿饺子的王千源。

现在，有了第三个，那就是《我是刑警》中，饰演宋小军的李泓良。

从观众的角度看，事前事后，宋小军的气质判若两人。

刚进来的时候，还不知道他是主犯，看上去有点文文弱弱，甚至说话都轻声细语。

但当他妻子招供以后，宋小军瞬间，改变了周身的气场，就像直接撕下了伪装。

他那种狠，并非张克寒悍匪一般的狠，而是一种，阴鸷和戾气。

就如同科幻电影里，大反派的气质一样。

其实，李泓良并没有做太多的肢体动作，只不过有几个十分细腻的眼神改变。

从刚正常的对视，到眼神斜视，咬起后槽牙，再到怒目而视，面部横肉四起，也就那么几秒钟。

皮哥也是第一次发现，《我是刑警》里，还有这样的优秀演员，表演松弛有度，气质把控到位，眼神凶光毕露，状态切换自如。

或许是一瞬间的高光，但演技这东西，本来就厚积薄发。

如果没有表演水准，不可能在短短几个镜头，就有如此高超的表现。

所以，皮哥角色，李泓良值得一个第一。

除此之外，《我是刑警》里，其实还有不少老戏骨。

比如白凡、杜功海、李宝安。

但因为角色或戏份原因，他们的表演没有高光，也很少有特色鲜明的表现，这里就不多说了。

《我是刑警》已经完结，正因为有这些演员的表演，它才能成为年末收官剧里，最为特殊的存在。

2024年即将过去，希望即将到来的2025年，能有更多优秀的国剧。

到时候，皮哥再跟大家一一讨论。